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大番薯 Translation Club Vol3:摄影师 Nico Krijno 访谈
发布时间: 2019-10-14 来源:阿诚 点击次数:
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  通常被视为“垃圾”的物品,被他捡回小农舍,他在这些杂物中找到了共鸣,进行挪用组合后,诞生新的画面。 我喜欢这样的生活还有一个原因,是我能去做一些园艺和建筑方面的事情。我干了很多体力活,比如砍柴和制造混凝土。这些都是我想做的事情,它们能让我在某些时刻远离我的书桌,也远离我的工作室。我认为我们都丢失了这些很重要的事情,这给了我很多的时间和空间去处理和思考我现在正在做的事情。 我们住在一个受过创伤的国家,可能需要一个世纪才能痊愈。我很感谢当地艺术家用直接的方式参与到这些问题来。但我不觉得自己是这样的“南非艺术家”,我只是一个艺术家。在这里,我的工作很充实,但我无法在我的工作中对黑人和白人之间的问题进行后概念化和叠加。因为我太了解它了,无论是它的实质还是这些人,我其实每天都在处理这些问题。我只是在试着依靠图像作品重建一个陌生而又崭新的世界。 德国著名导演 Douglas Sirk 曾经说过:“我永远相信我的观众拥有丰富的想象力,否则他们或许应该离开这个剧院。”来自南非的摄影师 Nico Krijno 跟他妻子和小女儿生活在开普敦市外的一个农场里,似乎正遵循了导演 Sirk 对间接的、开放的和无穷快乐想象的那种追求。《Aperture》杂志在“Platform Africa”非洲特刊中,刊登了 Nico Krijno 的一系列作品,这些作品以植物为主题,并强调了他独特的将空间压碎和平面化的方式。撰稿人 Sara Knelman 曾这样描述 Nico Krijno,“凭借着戏剧和影视的专业背景,Krijno 更倾向于创造新的世界,而不是记录当下的这个世界。”的确,游戏感和空间的自由感弥漫在这个系列中,但是它没有表现出特定的地理位置,尤其是当地理位置可能会与明确的政治问题相关时。他的作品从来不会给我们一个答案,相反,抛给观者的是新的无穷无尽的问题。 搬到乡下之后,Nico Krijno近年来创作了更多与他田园生活相关的图片,例如在《Aperture》杂志在“Platform Africa”非洲特刊中他那些以植物为主题的作品。 大番薯第三期,在伦敦学习时装设计的 qlnn 翻译了摄影杂志《Aperture》 第227期中,南非摄影师 Nico Krijno 与同为摄影师兼出版人 Matthew Leifheit 之间的一次对谈。 虽然生活在南非,但Nico Krijno 并不将自己定义为“南非”摄影师,他只是想依靠图像作品创造一个崭新的抽象视觉世界,而不是纪实地去呈现我们所处的这个现实世界。 qlnn 目前在英国南安普顿学习服装设计,因为时装的专业,以及曾经在杂志做过时装编辑助理的缘故,她一直对摄影尤其是时装摄影很感兴趣。返回搜狐,查看更多 ML:所以你正在做的事情,某种意义来自于使用现有的物品,然后把它们改造成某种崭新的东西? NK:因为我的工作是非常自我依赖和个人化的,所以我自身在其中扮演了一个很重要的角色。关于这个问题我思考了很多,但还没有得出一个比较好的答案。前段时间我在伦敦有一场展览,每天都穿梭在大街小巷之中,因为我曾经在那里住过所以非常熟悉,但是我依然用一种全新的眼光观察,然后我在想,要是我现在仍然住在这里,我的工作会是什么样子?因为当我在伦敦的时候,做着截然不同的事情。我只是找到了一个落脚点,我会去拍短片,也会在我的卧室里为模特拍摄,哈密210型饲料加工机详情 查看更多以此来支付我的房租。如果我现在住在伦敦,我不可能去支配我所有的时间。其实我很喜欢在大自然里“洗眼睛”。我喜欢住在大自然的那种平和安静,而不仅仅是忙于寻找停车场和免费的Wi-Fi。但从中保持平衡还是很重要的。 NK:是的,但是我做它们的原因真的只是纯粹为了拍摄它们。我对拆解物品以后它们意义的变化很感兴趣,比如将它们浸入油漆中并彻底除去原始用途。我觉得这样“挑逗”观者的眼睛很有意思,你不确定你看到的到底是一副油画还是一副照片。我喜欢这些小诡计,但其实我做的蛛丝马迹还挺明显的。 Nico Krijno(以下简称NK):我住在距离开普敦一小时车程的农场里。大概是在我们的女儿出生之后搬到这里,我们需要一个改变,与此同时我们也觉得这儿是抚养孩子的最佳之处。一开始的想法是慢慢地从城市搬离,但是生活中还有很多其他计划,所以我们就直接采取了行动。这真的是田园般的悠闲生活,但同时也很艰难。当我和妻子共同抚养女儿的时候,往往24小时都需要很亲密的相处在一起,这对一段关系来说是个很大的考验。 现居南非的摄影师Nico Krijno,2008年开始涉足视觉艺术领域,曾经的戏剧和电影制作背景也促使他在创作过程中去探索、理解摄影和表演之间的关系。他尝试通过多种媒介去完成他的作品,从雕塑,装置再到影像,将生活中平常的物品当成创作的原材料并进行再次重组、拼贴和设计,最后通过摄影来记录和呈现。Krijno致力于在当下这个信息时代里建立起一种新的视觉语言,探索摄影的可能性。他的作品曾在欧洲、南非和美国等多地参展,2015年被提名Foam Paul Huf全球摄影大奖。 NK:这种神秘正是我想要的。我很荣幸我的照片能刊登在《Aperture》的“Platform Africa”非洲特刊中,但对我来说也有点不可思议。因为我不是以典型的南非传统为工作重心的摄影师,比如像那些很著名的受人尊敬的南非艺术家,Zanele Muholi或是Pieter Hugo、David Goldblatt之类的。他们的作品相当重要,只是我不做那些类型而已。 因为我有一个很大的空间,所以我在工作室院子里堆放了大量的杂物、道具和拍摄需要的材料。我经常去垃圾场找一些能让我产生共鸣的东西,旧木头,建筑碎石等等,然后慢慢地堆积在院子。当我完成我的作品之后,再把他们放回去垃圾场。大家会很奇怪地看着我,比如,为什么你要从垃圾场拿东西然后还把它们送回去? NK:是的,我认为摄影书对于理解作品这个过程来说是至关重要的,无论是作为观者还是对我本人。对我来说,这些书是最重要的线索。因为我不是按照一个个的系列来进行创作,每件事,每个工作都会相互渗透和影响。 ML:一个雕塑家曾经对我说:“我只是想让我的实践能领先于我的理解。”在摄影中,如果你允许自己置身于一种情境中并做出反应,你就能从相机拍摄到的东西里学到很多。 ML:所有的照片都有一种平整,简单的特质。我还注意到你本人的屁股在这些书中经常出现,你之前也曾让自己出现在作品中,那你是如何运用你自己身体的呢? ML:这样的话摄影到最后总是会成为一个谜,我觉得你的书也是这样的,它们都是我想去探究的秘密。 Nico Krijno 喜欢在他的作品中展示一种复合的,没有标准答案的环形视觉节奏,PS的运用组合从来不是他会避讳的,反而乐于让观者看到他的操作痕迹。 其实住在这样的乡村环境中工作还是有点棘手的。我从那些可以与同龄人一起讨论工作的地方脱离了出来。我认为,能得到镜像的反馈交流,是很重要的,它让人充满活力。但我不想成为一个会出席在每个场合的人,我不想过那样的生活。对我而言只想单纯地完成我的工作,不想分散注意力。可能未来有一天,我想再次住在“大烟雾”(城市)里,或者至少再次接近那种有烟火气息的地方。我目前在南非没有画廊,也没有做很多商业项目。 NK:我在一个老旧的小农舍里做我的工作,这儿似乎是一个老农场工的农舍。它不大,当太阳出来的时候我会将我要用到的设备拿到外面。我真的很高兴能做到这点,因为光线的力量实在是太棒了,我可以把我的设备和闪光灯都带出来。但是如果我的工作室是在城市里某条繁华的街道上,就不可能拥有现在所有的这一切。 Krijno 自己的身体也被作为一种雕塑性的装置出现在自己的摄影作品中,身体在 Krijno 的摄影世界是一种非常重要的元素,在他的作品中很明显能感受到拍摄当下身体所展现的活力和动态。 NK:变化对我来说是很重要的,这一切都是用来建造一种视觉节奏,这就是我的思维方式。有人曾经批评我的作品“太过了”。我的作品太多样化了,一张脸,一张桌子,一个杂物和一丛花。它从哪里开始,又从哪里结束?观者们又该怎么参与到这个作品中来?也许人们想找到一个清晰的思路,比如那种用十五个相似的图像来直接点题的作品。这样工作确实能达到这样的效果,但是我并不是这种直线思维模式,可能我是用环形思维去串联并塑造想象中的多彩链条。我喜欢去展示一个想法,并同时表现这个想法背后的东西。 ML:我觉得编辑们应该是想找到一个,不去迎合人们对南非摄影固有印象的人。我不觉得所有的艺术都需要成为一个激进的项目,虽然“激进”似乎是现在的主流观点。 NK:我现在这样做的次数越来越多了。我把这个作品当作是一种表演,而照相机就是那个观众。我在工作室非常有活力,就像是在进行一次把身体当成雕塑的体操表演。并且我觉得打破那道墙,然后让自己去成为照片中的一个装置是非常重要的。我根本没有仔细考虑过,但直觉告诉我这样做是对的。 NK:尤其是在南非,这些观点都是由大学来主导的,这也是我为什么从不在这里学习摄影的原因,我学的是电影制作和表演。老师会和你说,如果你想成功,就必须要讨论白人负罪感这种话题。你知道吗,过去都是这样的。 Krijno 在摄影作品的创作中,常常会拍摄具有雕塑感的静物,为了这些拍摄,他会亲自动手制作一些摄影性雕塑。 Matthew Leifheit 是现居布鲁克林的摄影师,同时也是摄影杂志《MATTE》的出版人兼编辑。这本创立于2010的独立杂志,已被纽约现代艺术博物馆图书馆收藏,尤为关注(但不限于)酷儿主题。Leifheit 毕业于罗德岛设计学院,后在耶鲁大学攻读艺术硕士学位,曾于2013-2015年间担任VICE的图片编辑,也为《Aperture》,《Foam》,《时代周刊》Light Box 等撰稿。 NK:这正是我在编辑一本书时会发生的事情。比如两张相互碰撞产生关联的照片,但其实它们可能是在不同年份拍摄的。我有很多作品,当你把他们都放在一起的时候,回过头来看确实发现他们之间会发生些什么化学反应。我以前做的书收到了一些批评,但我只是想做更好的书,这就是我为什么一本书要做成两册(先做出实践,有了新的理解自然会有新的东西诞生),同时我也喜欢让我的书保持简洁的版面。 ML:在你的作品里,看到很多的变化。有发生在外部的,在工作室的,还有两者之间也就是在Photoshop中构建的东西。它们都可以融入你的愿景和作品,这一点我认为非常令人兴奋和感到自由。你有时候也会让Photoshop的痕迹看上去很明显,就像Lucas Blalock那样。在我的世界里,挪用和采样对我来说都像是很久之前的古老东西。而它们都是你的原料,是你自己创造并超越的。 NK:没错,这和设计没有关系,纯粹关于摄影。它们是摄影书,而且我认为他们不需要用任何文字来支撑,我不喜欢那种形式。我是从图像的角度出发来思考的。如果有人看到某个作品并且为之写了一段不错的东西,那真的很棒。但是后来我发现,它们只是单纯的文字,因为作品太抽象了。我觉得仅仅保持疑问就够了,而不是去给出太多的答案。 NK:我的创作工作可以说有些繁杂忙碌,但我其实不喜欢跟一堆真实的杂物、小饰品之类的东西一起生活,我更喜欢那些东西出现在照片之中。比起雕塑本身,我更喜欢他们在照片中呈现的样子。